Архив рубрики: Максим Горький

Из сценической истории пьесы Горького «Враги»

Не всегда произведения находят сразу своего почитателя. Пьеса Горького «Враги» не сразу появилась на сценах театров Российской империи. Почему?

 

Опубликованная в 1907 году в сборнике «Знание» пьеса «Враги» была запрещена к постановке царской цензурой. В резолюции цензора говорилось, что в этих сценах ярко подчеркивается непримиримая вечная вражда между рабочими и капиталистами, причем первые изображены очень стойкими борцами, сознательно стремящимися к намеченной цели – уничтожению всемирного капитала, последние же изображены узкими скрягами-эгоистами. Сцены эти на самом деле являются проповедью против классов имущих, вследствие этого не могут быть допущены к представлению.

 

Долгое время исследователи драматургии М. Горького считали, что эта резолюция совершенно преградила пьесе «Враги» путь на сцену. Считается, что впервые на русской сцене эта пьеса была показана только Ленинградским академическим театром драмы 25 сентября 1933 года. Но в действительности дело обстояло совсем иначе.

 

Пьеса была запрещена к постановке 13 февраля 1907 года, но резолюция цензора не сразу дошла до всех городов. 16 февраля премьера «Врагов» состоялась в Бердянске, а 22 февраля – в Полтаве. В дальнейшем осуществлять постановки пьесы было очень трудно, и все же это иногда удавалось, особенно — на окраинах. Из поздних дооктябрьских постановок примечателен спектакль, показанный в 1914 году драматической труппой рабочих Мытищинского вагоностроительного завода.

 

В советские годы «Враги» были впервые показаны не 1933 году, а вскоре после революции. В 1918 году пьеса была поставлена в Астраханском драматическом театре и здесь же возобновлена через год по настоянию Кирова, руководившего обороной Астрахани.

 

Узнав в 1933 году о желании Ленинградского академического театра драмы поставить пьесу «Враги», Горький решил переработать ее и внес в текст много исправлений и дополнений, в частности написал новый финал. В новой редакции пьеса и была поставлена.  После этого ее стали часто ставить в театрах советской страны, а затем и в других социалистических странах.

Сценическая история пьесы Горького «Егор Булычев и другие»

Премьера пьесы «Егор Булычев и другие» состоялась в один день – 25 сентября 1932 года – в Москве и Ленинграде: в театре имени Евг. Вахтангова (постановка Б. Захавы) и в Большом драматическом театре имени Горького (постановка В. Люце). 30 мая 1933 года (также в постановке Захавы) пьеса была показана в Армянском драматическом театре. В 1934 году ее поставили Московский Художественный театр и Харьковский театр русской драмы.
imagesНаибольшее значение из всех постановок этой пьесы имел вахтанговский спектакль. Вахтанговцы перемонтировали текст и внесли в него ряд изменений и дополнений. Хотя Горький дал согласие на то, чтобы в этом театре спектакль шел по измененному тексту, трудно признать внесенные поправки действительно необходимыми. Спектакль оказался удачным не благодаря, а вопреки им, — позднее было немало ярких постановок пьесы «Егор Булычев и другие», в которых авторский текст был полностью сохранен.
Успех вахтанговского спектакля объяснялся глубоким пониманием коллизии пьесы – пониманием ее философского и вместе с тем острополитического характера – и гениальным исполнением главной роли. Артист Б. Щукин увидел причину душевного кризиса героя не в приближении смерти, а в пришедших к нему социально-философских прозрениях. И он увидел трагедию Булычева в том, что эти прозрения пришли слишком поздно.
Одной из важнейших актерских находок Щукина было то, что он подчеркнул жизнелюбие своего героя, его волю к жизни, — это придало всему спектаклю мажорное звучание.

Из сценической истории пьесы Горького «Мещане»

indexНачало сценической истории драматургии М. Горького было положено 26 марта 1902 года премьерой пьесы «Мещане» на сцене Московского Художественного театра. Этому спектаклю, поставленному Станиславским и Лужским, предшествовала борьба с царской цензурой (пьесу разрешили к постановке лишь в урезанном виде, — особенно пострадала роль Нила) и с другими преградами. В тот вечер, когда в присутствии зрителей проводилась генеральная репетиция «Мещан», все театральные капельдинеры были по распоряжению градоначальника заменены переодетыми в штатское городовыми, а перед театром разъезжали конные жандармы. «Можно было подумать, — вспоминал впоследствии Станиславский в своей книге, — что готовились не к генеральной репетиции, а к генеральному сражению».

В спектакле Художественного театра были заняты замечательные артисты: Лужский (Бессеменов), Артем (Перчихин), Книппер-Чехова (Елена), Мейерхольд (Петр) и другие, но образ Нила не был раскрыт с должной полнотой и яркостью. В немалой степени это объяснялось тем, что исполнитель – артист Судьбинин – имел дело с текстом, сокращенным и исковерканным цензурой. Однако была и другая причина: в театре не до конца поняли значение фигуры Нила, о которой Чехов писал, что это – «центральная фигура пьесы». В спектакле воссоздали во всей бытовой правдивости характер рабочего юноши, но монологи его, его крылатые слова, которые после опубликования пьесы стали переходить из уст в уста, не прозвучали со сцены со всей присущей им силой. Фигуры Нила и Поли, новые для творчества Горького и для всей литературы, отодвинулись на второй план, а на первый выдвинулись близкие к героям ранних горьковских рассказов носители стихийных протестов Тетерев и Перчихин. Вот почему этот спектакль, несмотря на ряд достоинств, был критически оценен самими создателями и не очень долго сохранялся в репертуаре Художественного театра.

При всем том именно Художественный театр, добившись разрешения поставить пьесу «Мещане» и доказав ее сценичность, дал ей путевку в жизнь. Она широко пошла по театрам России.

Пьеса «Мещане» была вскоре поставлена и на сценах зарубежных театров. 9 августа 1902 года ее показал берлинский Лессинг-театр, а затем она появилась в театрах Австрии, Англии, Италии и других стран. Было написано много рецензий разного содержания, но в целом пьеса прошла по Европе «на ура».

Содержание статьи можно использовать как дополнительный материал для школьных сочинений и разнообразить познаниями свое творчество.

Начало творческого пути Максима Горького

В творчестве каждого большого художника есть приметы, по которым внимательный читатель всегда отличит его книги от книг других авторов. Одной из примет, присущих горьковскому творчеству, является его замечательное свойство, названное исследователями imagesавтобиографизмом. Процесс знакомства Максима Горького с жизнью, как и процесс осмысления того, с чем он знакомился, стал сквозной темой его творчества. Одним из лучших созданий зрелого Горького является его автобиографическая трилогия «Детство», потом «В людях», затем «Мои университеты», хронологически охватывающая первые двадцать лет его жизни. В произведениях 1890-х годов рассказывается главным образом о последующих годах жизни писателя (1888 – 1892), в которые он совершил два своих знаменитых хождения по Руси. Ему случилось быть деревенским батраком, рыбаком на промыслах Каспия, грузчиком, железнодорожным рабочим. Он испробовал разные ремесла, испытал многотрудную судьбу. Однако в центре творчества 90-х годов автобиографический герой не стоял, хотя в качестве «проходящего» — рассказчика, слушателя, участника действия – он присутствовал в большинстве рассказов и легенд. Главным объектом авторского внимания оказались люди, окружавшие проходящего, побуждавшие его искать ответа на самые животрепещущие вопросы времени.

18 сентября 1829 года Горький был арестован в Майкопе по подозрению в причастности к «чумному бунту». Сидел несколько дней в тюрьме. Допрашивали, почему ходит, — «Хочу знать Россию».

По официальной версии, подсказанной полиции самим Горьким, он странствовал по родной земле, таким образом желая отвлечь себя от самого себя же, погасить мучившую его боль от первой, неудавшейся любви. За этой правдивой версией скрывалась и другая, более глубокая причина его длительного, самоотверженного тысячекилометрового хождения: он хотел знать свой народ, свою родину.

Впечатления писателя от жизни, к его огорчению, были мрачными. Алексей Максимович видел, что основная масса русских людей пребывает в «грязи и тьме», что рядовой человек в России, как правило, «еще полузверь», и вся его жизнь – «только труд ради хлеба».

О горе русской жизни с печалью и гневом рассказывали предшественники и современники Горького – Толстой, Успенский, Некрасов, Щедрин, Достоевский, Чехов. Много внимания бедам российской действительности уделил и Максим Горький. Когда его уже после революции спросили, почему он стал писать, он ответил, что не мог сдержать внутри себя силы давления на него «томительно бедной жизни». Он спешил поделиться с людьми ужасом увиденного крестьянского быта, безжалостно убивавшего человеческое в людях. Он с болью вторгался в темные углы жизни, ставшей для большинства «великолепной каторгой».

Мы писали школьные сочинения, причем многие из нас делали это на отлично. Поэтому прекрасно знаем произведения Горького, а иногда перечитываем их заново.

Человеческая реакция самого русского писателя н встретившиеся ему мерзости бытия была всегда бурная и непримиримая. 15 июля 1891 года он впервые столкнулся с происшествием, когда муж истязал молодую жену («Вывод»). Истязание сопровождалось одобрением всей деревни. Пешков с кулаками кинулся в самую гущу одичавших мужиков и баб, за что был ими жестоко избит и брошен в канаву. Только случай спас его от смерти. Подобные истории случались с ним постоянно. Поэтому он и не мог не писать.

Как работал Максим Горький

Классики русской литературы работали на совесть. Если уж писали, то писали совестливо и ответственно. Вот как работал Максим Горький – писатель с большой буквы.

default24 сентября 1892 года, когда Горькому было двадцать четыре года, он впервые публично заявил о себе: в тифлисской газете «Кавказ» появился его рассказ «Макар Чудра». Этот день стал знаменательным в его судьбе. Окончились отрочество и юность Алексея Пешкова, началась пора изнурительного труда и счастливого творчества Максима Горького. Меньше чем за десять лет писатель создал свыше ста пятидесяти художественных произведений. Это были песни и легенды, сказки и поэмы, очерки, рассказы и повести. Одновременно под именем Иегудиила Хламиды и под другими псевдонимами Горький напечатал в разных газетах более восьмисот заметок, статей, фельетонов. Как всегда, Горький не бросил и своих «университетов»: он поглощал десятки книг, общался с десятками людей, принимал участие в общественной жизни городов, в которых он жил и работал.

В феврале 1896 года в письме невесте, Екатерине Павловне Воложиной, Горький поделился распорядком своего рабочего дня, который правильнее назвать распорядком суток. Утром он просматривал столичные и провинциальные газеты, затем шел в редакцию, где до трех часов дня писал «Очерки и наброски». После перерыва на обед он снова был в редакции. На этот раз он занимался фельетоном «Между прочим» и составлял «Маленький фельетон». Дома в двенадцать часов ночи опять садился за работу; в четыре утра ложился, после чего ….читал час, иногда два, иногда больше. Такая нечеловечески напряженная нагрузка длилась недели, месяцы, годы.

Результат его трудов можно видеть на библиотечных полках. Написано столько томов, что трудно даже представить, когда он мог столько написать.